“衔尾蛇”是一个首尾相接循环往复的古蛇图腾，自古以来在东西方文化中皆象征着永恒、转化与万物互联。9月5日，“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”在上海久事美术馆开幕，以“创作+收藏”的双线脉络，呈现了40余位中国与西班牙女性艺术家的44件作品。
澎湃新闻了解到，这一展览是久事“2025西班牙艺术季”的项目之一，以“衔尾蛇”这一符号，将展览划分五个板块，呈现了绘画、影像、雕塑、装置与纤维艺术等多种媒材的44件作品。展览聚焦女性创作者和收藏者的双重视角，从不同文化、历史与社会语境出发，挖掘女性艺术独特的感知力、表达力和创造力。
展览现场
展览现场
进入展厅，观众便可以看到西班牙艺术家特雷莎·兰塞塔的编织抽象画，呈现的是西班牙及摩洛哥的编制传统。这是展览开端“反身之思”板块的之一件作品，引出的是艺术家关于身体、身份与记忆的话题。与这一幅编织作品面对面的是中国艺术家尹秀珍的装置艺术《一句话 No.097》。该作品以艺术家收集的衣物，如短袖、袜子、 *** 、文胸等汇集成电影胶片模样，以社会档案的形式讲述了女性生存过的痕迹和记忆。边上，艺术家马秋莎的作品以美丽的蕾丝 *** 包裹着打碎的锋利水泥，在营造出冲突感的同时，也展现了艺术的脆弱柔美。
展览现场，西班牙艺术家特雷莎·兰塞塔的编织抽象画
展览现场，中国艺术家尹秀珍的装置艺术《一句话 No.097》
艺术家喻红的作品《风雨》与艺术家刘彦瑢的《瀑布 NO.2》相互呼应，前者在创作中关注了人性的细腻，后者则是以潇洒的笔触展现艺术家眼中的风光。
在“万物之理”板块，以几何、数据等理性元素，挑战惯性视角与感知偏见。在此，女性艺术家的创作转向抽象、理性与秩序性；“空间之诗”板块展现了艺术家探讨的空间与情感。
展览现场，中国艺术家喻红作品《风雨》
展览现场，中国艺术家毕蓉蓉作品《生长中的风景》
艺术家毕蓉蓉是山水画专业，但其创作的《生长中的风景》聚焦城市景象，她抛弃传统描绘山川河流的绘画技法，而是采集了城市表面的元素，如植被、建筑的材料等，以拼贴的方式展现心目中的城市风光。而西班牙艺术家埃莱娜·布拉斯科的作品《景观上的景观》则是将自然风光与人们的服饰叠加在一起。在她看来，我们都是带着社会的风尚和喜好出现在自然景观中的，这也引申出另外的社会问题。
传统并非一成不变的历史遗产，而是一种持续被重写的文化结构。正如艾略特所言，艺术家的创新并非脱离传统，而是在创造中“重新组织过去的秩序”。在“传统之化”板块，观者可以看到女性艺术家如何以自身经验介入并转化民间工艺，将看似固定的传统化为当代的表达。其中，此次展览海报上的作品即是李维伊《衔尾蛇项链》，以人造珍珠与剥制青鱼头骨为材料，看似不相关的两种材质首尾相连，形成人工与自然的交汇。而索尼娅·纳瓦罗的《STIRPA I》则是注重传统工艺，并用细茎针茅或废弃材料为创作媒介，展现其与既定社会规范的抗争，
中国艺术家李维伊《衔尾蛇项链》
展览现场，西班牙艺术家索尼娅·纳瓦罗的《STIRPA I》
展览最后的“物质之力”板块，则通过材料对话解构性别秩序，传递生态思考。“希望除了绘画之外的雕塑、影像、声音的女性艺术家被大家看到，被公众认知。”策展人之一的马楠说道。
这一展览亦是对多位中西女性收藏家的展示。在马楠看来，这些收藏行为并非简单的艺术收藏，而是具有主动意义的文化行动。女性藏家通过收藏对艺术作品进行再阐释、再赋义，自主建构艺术价值系统。观众在展览中可清晰地看到，艺术家与藏家以各自方式在艺术的循环与转化中拓展感知边界，共同构建起开放、多元、共生的艺术世界。
西班牙艺术家克里斯蒂娜·梅希亚斯，《经历的时间》
自今年5月起，上海久事美术馆的“2025西班牙艺术季”通过乔治·兰多个展、高迪双展、普拉多博物馆藏品VR展等不同展览内容，结合艺术、人文、建筑、科技等多维度，为观众打开了多扇了解西班牙文化艺术的窗口。主办方告诉记者，此次展览作为艺术季的又一特色项目之一，也是塞万提斯学院自2024年起推进的“引领西班牙艺术收藏的女性”项目之一，以“女性视角”为切入点，意在聚焦长期以来艺术史中女性创作者与收藏者的记录空白。
展览由上海久事美术馆与上海西班牙文化中心-塞万提斯学院联合主办。
展览将展至10月22日。
