中国水墨艺术的主要材料是毛笔与纸张、绢等，但从历史上看，芦竹、指头、破布等都曾经为中国水墨画家所用并进行创作。近日，一位挥鞭在纸上泼洒水墨的艺术家将其大量作品带到了上海海派艺术馆。
9月5日，上海海派艺术馆推出“海韵鞭墨——王之琛当代艺术展”，集中呈现了艺术家王之琛近年来以“金墨”“鞭墨”为媒介创作的48组作品。此次展览学术主持、中国人民大学教授夏可君认为，王之琛幼时就对家乡宁波的艺术大家潘天寿的“指画”情有独钟，而此后去往北京学习现代书法，又在综合材料的抽象痕迹与材质观念上反复尝试，“笔软则奇怪生焉”，“鞭墨”的诞生并不是偶然的。
“热爱艺术几十年，从来没有出现自己满意过的作品。永远在学习，又不愿意循规蹈矩，在前人创造的形式上做八股文，更不愿意画那些我从没有见过的物象。都已经快老了，却没有作为向自己交待。三年前，于是便拿起鞭子抽打自己……鞭墨就这样诞生了。”王之琛说道。
王之琛早年接受传统中国画教育，后师从潘天寿弟子、知名画家姜宝林，也是宁波市指墨画非遗传承人。鞭墨，始于王之琛2022年长居于家中无法出门时，以麻绳、钢丝、毛竹等为“鞭”，蘸取或吸纳墨水，结合矿物色料、丙烯，在纸张或画布上通过投掷、拍打、滴撒、拖拉等动作形成不同的痕迹。这些动作看似放弃了传统毛笔，实则强化了身体与墨迹之间的直接关系，可视为传统水墨“挥运”之道的扩展。
王之琛在工作室创作
此次在上海展览的作品尺寸宏大、形式多样，金墨系列与鞭墨并置，构成了王之琛艺术版图里刚柔对照的双极。
展出现场
步入展厅，王之琛为此次展览特别创作的巨幅作品《纯洁心灵的痕迹》以PPV透明材料为基底，将抽象绘画与行动艺术融为一体；巨幅作品《巍峨》前，可以感受到王之琛对传统山水与金墨语言的当代回应，鞭痕在巨幅宣纸上形成具有书写意味的线条。
展出作品《五朵花》
展览策展人张立行认为，对中国当代抽象艺术界来说，王之琛无疑是一个超出人们习惯认知的“异数”，“他认为潘天寿的指墨画是中国画美学的新宣言，是对中国画工具的革命。从这个角度看，鞭墨抽象艺术的面世无疑也是水到渠成的。”
展览开幕当日，王之琛与夏可君、姜宝林联袂，以沉浸式直播方式带领观众深度观展，王之琛其后向海派艺术馆捐赠其代表作。
展出作品《落鞭生辉》局部
现场展出的王之琛创作工具
此次展览将延续至9月26日。
