《澎湃新闻｜艺术评论》本期环球展讯重点介绍正在展出的肖像类作品：美国画家萨金特善于运用“高光”为其点睛之笔，法国17世纪的画家拉图尔则以烛火温暖人心，安杰利科的细密与优雅令人惊叹。观者可以与中国宋代的人物肖像比较，体会中西方艺术的差异。
萨金特——巴黎岁月（1874-1884 年）
展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日
地点：法国奥塞博物馆
这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。
本次展览汇集萨金特的超过90件作品，其中部分此前从未在法国展出。萨金特的经典作品《X夫人》将成为焦点，此作曾在1884年的巴黎沙龙上引发轰动。萨金特通过对模特的细致刻画，展现了当时上层社会的华丽与复杂。
乔治·德·拉图尔：光与影之间
展期：2025年9月11日-2026年1月25日
地点：巴黎雅克马尔-安德烈博物馆
安杰利科修士（Fra Angelico）是文艺复兴早期更具代表性和最受爱戴的画家之一。他以其虔诚的宗教信仰、优美的绘画风格和开创性的文艺复兴技巧而闻名。
展览旨在通过探索安杰利科作品的创作、发展和影响，以及与马萨乔和菲利波·利皮等画家的对话，来纪念这位15世纪的佛罗伦萨文艺复兴艺术的创始人。
他的画作以其对透视法、光线运用以及人物与空间关系的精湛技艺而闻名。此次展览提供了一个独特的机会，探索这位修士画家非凡的艺术视野与深刻的宗教感之间的联系。展览汇集了两地超过140件作品，包括来自巴黎卢浮宫、柏林画廊、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、梵蒂冈博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆等著名博物馆以及教堂和当地机构的绘画、素描、雕塑和细密画。
爱德华时代：优雅时代
展期：2025年4月11日 - 11月23日
地点：伦敦国王画廊
爱德华被认为是大英帝国的黄金时代。指的是英国历史上国王爱德华七世 在位统治的时期，具体时间为1901年至1910年。这个时代通常会被延伸到1914年之一次世界大战爆发为止。因为一战彻底终结了那个时代的乐观、奢靡和社会结构。对于上层阶级来说，这是一个极度奢华和注重礼仪的时代。华丽的服饰是这一时代的标志。
这也是一个承前启后的时代，标志着维多利亚时代的严格保守主义向现代社会的过渡。
通过英国更时尚的两对皇室夫妇（爱德华七世国王和亚历山德拉王后、乔治五世国王和玛丽王后）的生活和品味，探索爱德华时代的奢靡和魅力。从王室收藏的逾300件藏品，了解他们光鲜亮丽的社交圈和皇室活动。近半数展品为首次展出。
启迪童年
展期：2025年9月16日 - 2026年1月25日
地点：巴黎小皇宫
让·巴蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze）是18世纪法国最重要且更具突破性的艺术家之一。在描绘宫廷生活和神话为主流的时代，他关注日常生活，擅长绘制肖像画和风俗画。核心主题为童年。他笔下年幼的主人公们或梦幻，或淘气，或忧郁，传递着画家对教育、童真、成长、社会责任等议题的思考与质问。
往复来回：罗赛尔、提香、塞尚
展期：2025年4月26日 - 2026年4月25日
地点：美国华盛顿国家美术馆
四幅画作跨越六个世纪和不同的文化，揭示了艺术家如何参与艺术史并成为其中的一部分。
2011年，当代艺术家罗泽尔（Rozeal）在华盛顿特区郊外的工作室开始创作《afro.died, T.》时，她脑海中浮现的并非提香的《镜中维纳斯》，保罗·塞尚在19世纪的法国创作《穿红背心的男孩》时，脑海中也没有想到提香的《拉努乔·法尔内塞》。然而，这些作品与提香16世纪的画作有着惊人的视觉相似之处。展览试图阐明这四部作品之间意想不到的联系，并邀请观众以新的方式看待它们。
宋元佛画：东渡日本的诸佛
展期：2025年9月20日 - 11月16日
地点：日本京都国立博物馆
“宋元佛画”主要指在中国宋元时期（约10世纪至14世纪）绘制的佛教绘画。自古以来，日本便尊崇信奉佛教，并通过海路从中国带回了大量的佛教艺术品。这些宋元佛画多在平安时代后期至镰仓时代期间传入日本，不仅被寺院供奉瞻仰，更成为日本画师创作的重要范本，对日本文化产生了深远的影响。
本次展览是日本迄今规模更大的宋元佛画主题展，以京都寺院传承至今的作品为中心，共汇集日本国内珍藏的逾百件宋元画作，结合相关作品与文献资料，全面展现宋元佛画的发展脉络、多元面貌及后世影响，带领观众深度领略宋元佛画的卓越魅力。展览不少是“重要文化财”，且多数保存在京都各大寺院中。重要展品包括：《孔雀明王像》《阿弥陀三尊图》《五百罗汉图》《观音猿鹤图》等。
“六零年代超现实”专题展
展期：2025年9月24日 - 2026年2月1日
地点：纽约惠特尼博物馆
专题展将探索20世纪60年代美国社会剧变时期，艺术家们如何用超现实主义的手法回应现实。这个展览聚焦于1958年至1972年的美国艺术，试图解读当时性心理、幻想和革命倾向盛行的创作趋势。
展览涵盖了超过100位艺术家的作品，关注那个时代最根本的、被低估的美 *** 流，包含着奇幻和革命性倾向的蓬勃发展。在1960年代，许多艺术家寻求新的策略，将艺术与现实生活联系起来。由于战后快速的转型以及该年代后期的社会、政治和技术动荡，现实生活似乎变得越来越不真实。
从马克斯·恩斯特到多萝西娅·坦宁：超现实主义 ***
展期：2025年9月26日 - 2026年1月25日
地点：德国柏林国家博物馆
主要通过追溯皮茨奇夫妇收藏中绘画和雕塑作品的来源，对20世纪早期超现实主义运动艺术家、经销商和收藏家各方组成的庞大关系网展开研究。
在《超现实主义宣言》（1924年）发表一百周年之际，此次展览将为人们展现这一国际艺术运动的复杂 *** 提供新的视角。展览将讲述这些藏品如何从超现实主义运动的发源地巴黎，散布至布鲁塞尔和其他欧洲城市，从纳粹时期和第二次世界大战的浩劫中逃脱，漂洋过海抵达大西洋彼岸的南美洲和美利坚合众国。
展览不仅展现了20世纪30年代和40年代超现实主义艺术的多元发展轨迹，还揭示了历史环境、人际关系和社会 *** 如何促成了这一国际运动的传播。
