·前言·
我喜欢欣赏美好的画面，并由这个瞬间引发浮想联翩。有人说，能感知到微小的事情正在发生，也是一种敏锐的深度能力。我只要“看见”，就能触摸到的生命纹理。
我想始终以此直接面对生活和创作。也以此使生命相对的完整、饱满、自然。
事实上，看美丽的图画，我们也可以有通感。这就是你自己的审美力，也是解读世界美好的密码。
·加州·
一直很喜欢南加州的阳光，每次去视野像被调高饱和度：天蓝得更纯粹，阴影黑得更浓烈，连风都裹着云彩缓缓流动到眼前。
沿着加州1号公路跑步，这是太平洋海岸北纬地带。海洋上空的冷雾与内陆的热浪在清晨会合。当跑到圣莫尼卡海滩时，你就能触摸到海洋气候的温柔的一面——夏季干燥的阳光把棕榈叶晒得发亮，冬季偶来的雨水让枯黄山坡一夜返青。再向东，气候开始显露棱角，季风在秋季席卷山谷，干燥的热浪裹挟着野火的气息。
雪线在三千米海拔之上燃烧，与棕榈泉的45℃ 炙热隔空相望。
干燥与生机、炽热与宁静，被压缩在同一张底片里。
生活于此的人，学会收藏有温度的阳光。
晨跑时呼吸的清冽，阳台上咖啡杯旁的光影游戏，沙漠黄昏转瞬即逝的霞光。剩下的漫长时光，被画家直接抹成了柠檬黄、鼠尾草绿、泳池蓝——所有颜色都带一点着锐利的线条，像照片晒褪了色，也像记忆自带的柔光。
今天的艺术家是希拉里·佩西斯Hilary Pecis，她让南加州的日常在静止中微微发烫，温馨、宁静、热烈不语。
·室内·
佩西斯的这些高饱和度的色彩构成了一场视觉交响乐。
看似热闹的画面，热烈的生活，那些堆叠的艺术书籍、斜倚的猫咪、好友相聚后遗留的酒杯，又隐藏着一种淡淡的孤独感。
观感上丰盈又独立，画面中的静物成为了精神的肖像。而我们正目睹她在静默中重绘世界的色彩秩序。
她还会在画中加上艺术史彩蛋，比如马蒂斯花瓶、霍克尼泳池变形、保罗·克利的书等），可以慢慢在画中找出来！
·室外·
非常欣慰，我终于看到了新一代的女性艺术家的成长和成就。希拉里·佩西斯Hilary Pecis就是这样的人，她的作品反应着一种当代的力量。
她和几位女性艺术家一起共享洛杉矶的工作室，大家互相鼓励，构成创作共同体。而佩西斯的南加州风格，也已经成为她的独特创作标志。
1979 年希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）在美国加州北部出生，她是美式中产家庭之一个小孩，父母给她取的名字是致敬攀登珠穆朗玛峰的先驱埃德蒙・希拉里爵士。
从童年开始，佩西斯就喜欢独自乘公交漫游山野认识世界。她6 岁时启蒙绘画，高中时她去参观旧金山现代艺术博物馆，被当代艺术震撼，于是立志成为艺术家。
2006年，佩西斯毕业于加州艺术学院，获艺术学士学位，三年后，读完硕士。她在研究生时，是从数字拼贴创作入手的。
但是后来，佩西斯对于“绘画已死”的学院氛围很不满意，于是开始转向，挑战具象绘画。
事实上，在佩西斯前期的创作尝试阶段，也是她生活的诸多变动时期：结婚、生子、育儿。和世界上绝大部分普通人一样，佩西斯尝遍人生滋味，刚刚毕业后工作、吃睡都在商住两用的出租房里，条件十分艰苦糟糕。
在佩西斯成为母亲之后，因为旧金山高昂房价、巨大的育儿压力，佩西斯搬家到了洛杉矶。而究其根本原因，是因为旧金山房价因科技行业兴起暴涨，艺术家生存空间被挤压，才不得不离开。生活的诸多变化中，唯一不变的是她20多年的晨跑，每周几乎她都跑50英里，还完成 7 次马拉松。
大约五年后，佩西斯个人风格稳定了下来，她有了更明确的创作方向，于是她立即辞职，走向 *** 艺术家之路。
随之而来的是，画作尺寸也有了扩展，她一步一步的，从小画幅一直到现在的等身大尺幅创作。那些曾经必须"节省空间"的妥协，最终在最近几年的创作里爆发成一整墙的怒放，好像是佩西斯把被折叠多年的自己猛烈展开。
而我们，籍此看到了她眼中的世界。
我看到的是平平无奇的艺术家的日常，也看到了女性创作者不再成为谁的缪斯、谁的创作养分；也不再反复证明自己需要如何“平衡”家庭和工作。
这就很好。
当画面中没有了“人”，没有了对人的凝视，这种"缺席的肖像"，也是非常有诗意的指向性创作，静物和风景让画面更加耐看了，不是吗？
日常之美才是最坚韧的生命力。
踩着每一天的日脚活下去，让每一抹色彩都不被定义。
