上海的埃及大展刚刚结束，艺术爱好者可继续在世界各地探索埃及文明。在荷兰的莱顿，五百件展品，以十位跨国跨时代学者的视角，揭示5000年文明如何被不断再发现；纽约大都会博物馆探索“埃及神祇”在古埃及日常生活中扮演的多种角色；而意大利都灵埃及博物馆的巨大馆藏，则更像一部埃及历史的百科全书。此外，中国的香港故宫文化博物馆也将于11月展出一系列古埃及文物。
2021年“日本北部绳文遗址群”列入世界遗产，京都文化博物馆展览以“土偶中的女神”为主线，呈现一万年狩猎采集文明。它证明人类文明的发展道路是多元的，而非单一的。
发现古埃及
展期：2025年10月16日 – 2026年3月15日
地点：荷兰莱顿国立古物博物馆
新华社图
展览汇集500余件精选文物，包括十余具彩绘木乃伊棺椁、动物木乃伊、黄金珠宝及首次公开的手稿，部分展品与卢浮宫借展文物“重聚”。展览以十位跨国跨时代学者的视角，串联古埃及人、 *** 旅者、欧洲探险家到现代考古学家的“埃及热”，揭示5000年文明如何被不断再发现。沙漠气候封存了木材、颜料与织物，使古埃及的生活、信仰与艺术细节得以罕见地保存；从俄罗斯套娃式棺椁到象形文字，从圣经记载到流行符号，展览追问“埃及魔力”为何历久弥新。展览最后几间展厅展示了包括猫和鳄鱼在内的动物木乃伊，以及大量彩绘木乃伊棺椁。一段视频中，不同研究者探讨了为什么埃及如此吸引人，以及古埃及人对灵性、生命与死亡的深刻人性表达。
“埃及神祇”主题展
展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日
地点：大都会艺术博物馆
《迈步的托特神》，公元前332-前30年，纽约大都会艺术博物馆藏
展厅
展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。在古埃及人看来，神像不仅仅是艺术品，更是神灵降临人间的载体，是连接凡人与神界的重要媒介。
这是大都会博物馆十多年来规模更大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品，
观众将在展览中了解25位古埃及的重要神祇，如鹰头人身的法老守护神荷鲁斯、战争女神塞赫麦特、创世神拉、冥王奥西里斯等，探索这些神祇在古埃及日常生活中扮演的多种角色，以及如何帮助人们应对生活的不确定性与永恒的死亡。
尼罗河的回响：都灵埃及博物馆珍藏展
展期： 常设陈列
地点： 意大利都灵埃及博物馆
拉美西斯二世及阿蒙神、哈索尔神雕像，公元前1213年
展厅
都灵埃及博物馆始建于1824年，是除埃及本土以外全球更大、历史最悠久的古埃及专题馆，收藏约4万件跨越前王朝至科普特时代的文物。常设展以“时间轴+主题沉浸”双线推进：地下一层回顾建馆史，展出《都灵王表》莎草纸、伊西斯雕像等镇馆之宝；地面一层矗立拉美西斯二世巨像，并1:1迁移重建公元前15世纪埃勒西亚神庙；二至三层完整还原1906年出土的“卡与梅里特”贵族夫妻墓，棺椁、珠宝与最古老《亡灵之书》按原貌摆放，观众可步入墓室感受三千年前彩色浮雕与香料气息。新规划的儿童互动区通过AR解码象形文字、沙盘整墓小游戏，让家庭观众在趣味中理解古埃及生死观。
另外，博物馆还设立了物质文化展厅。“物质文化”是指人类劳动的所有产品，例如城市文物、日常生活工具和生产活动。展柜里摆满了物品，按材质（石头、木头、陶土、金属）或类型（陶俑、供桌、雕塑、卡诺匹斯罐）分类，参观者可以沉浸在古埃及的物质文化中，更广泛地了解博物馆的藏品。
古埃及文明大展——埃及博物馆珍藏
展期：2025年11月20日-2026年8月31日
地点：香港故宫文化博物馆展厅
河马像
将展出由埃及更高文物委员会借出的250件珍贵文物，展品来自其下属的七间博物馆，包括埃及国家博物馆、古尔代盖博物馆、苏伊士博物馆、卢克索博物馆、索哈杰省博物馆、马特鲁省博物馆及谢赫村省博物馆。展品年代横跨近4000年，种类丰富，包括巨型雕像、石碑、木乃伊棺椁和面具、首饰、日用品，以及动物木乃伊等；当中不少更是首次在埃及境外巡展，极具历史与学术价值。
世界遗产“绳文”
展期：2025年10月4日 – 11月30日（分阶段展出国宝）
地点：京都文化博物馆
中空土偶，日本国宝，函馆市藏，11月1日-11月30日展出
继2021年“日本北部绳文遗址群”列入世界遗产后，京都首次迎来横跨北海道、青森、岩手、秋田四地17处遗址的250件精品，于京都文化博物馆呈现一万年狩猎采集文明的立体回望。展览以“土偶中的女神”为主线：10月4–19日率先展出山形县立博物馆藏日本国宝“绳文女神”，11月1–30日再迎函馆市藏国宝“中空土偶”，并汇聚文化厅“遮光器土偶”、彩纹漆涂土器、鹿角腰饰等珍贵文物，揭示绳文人对生命诞生、自然循环与死后世界的独特想象。展厅依时序分为“草创–早期–前期–中期–后期”五大单元，通过最新碳十四测年、CT扫描与3D复原模型，让观众近距离观察绳文纹的滚印技法、低温无釉陶的烟熏光泽及立柱式住居的智慧。11月8日在三楼电影院还将放映《痴迷于绳文时代的人们》（2018年，101分钟）带领观众深入了解。
北欧黑色艺术：从爱德华·蒙克到玛玛·安德森的纸上作品
展期：2025年10月9日—2026年3月22日
地点：大英博物馆
《黇鹿》（The Fallow Deer），Mamma Andersson，2016年
百年来北欧的寒夜与极昼孕育出独特的“黑色”美学。
展览汇集来自北欧五国（丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典）100位艺术家的150余件作品，以爱德华·蒙克（1863-1944）的两幅经典版画开篇，探讨版画艺术如何在他之后继续蓬勃发展。具体内容包括20世纪40年代挪威彩色木刻版画流派、丹麦战后焦虑和冷战威胁主题作品，以及20世纪70年代挪威“GRAS”团体以丝网版画为媒介的政治艺术。贯穿其中的核心主题是自然——保护峡湾、山林与森林已刻不容缓。
大英博物馆版画素描部门近年陆续购入约400件北欧纸上艺术作品。本次展览为北欧纸上作品藏品计划五年成果的汇总。
莫奈与威尼斯
展期：2025年10月11日 - 2026年2月1日
地点：美国纽约布鲁克林博物馆
本次展览作为纽约近25年来规模更大的莫奈主题展，共展出超过100件艺术品、书籍和照片等，汇集了莫奈整个职业生涯中的代表性作品以及19幅威尼斯系列画作，例如布鲁克林博物馆收藏的《总督宫》和旧金山美术博物馆收藏的《威尼斯大运河》。部分作品为1912年以来首次公开展出。
展览中的莫奈威尼斯系列画作将与卡纳莱托、保罗·西涅克、约翰·辛格·萨金特、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人的作品进行对话。
大太子（1661-1711）：国王之子，国王之父，未成国王
展期：2025年10月14日–2026年2月15日
地点：法国凡尔赛宫
《“大太子”路易》，Hyacinthe Rigaud,1708年
《大太子路易一家》Pierre Mignard，1687年
这场特展纪念的是法国历史上极具影响力却未能登基的王储——“大太子”路易（Louis de France，1661–1711）。他是“太阳王”路易十四的长子，自幼被当作王位继承人培养，却在1711年先于父亲去世，最终由他的孙子继位为路易十五。展览通过250余件油画、雕塑、宫廷家具与手稿，首次系统梳理这位“未成国王”的教育、宫廷生活、艺术收藏与政治遗产。尽管从未登基，大太子的政治野心和治国决策却在波旁家族长久绵延，持续影响着后来的多位君主。
爱德华时代：优雅时代
展期：2025年4月11日 - 11月23日
地点：英国国王画廊
《舞会后》，Charles Baugniet，约1860-1866年
展览汇集了超过300件来自英国王室收藏的藏品，近半数展品是首次向公众展出。展览以爱德华七世与亚历山德拉王后，以及他们的儿子乔治五世与玛丽王后这两对王室夫妇为核心。通过他们的家庭生活、私人收藏、社交圈及盛大的王室活动，全方位地介绍了英国王室的生活与时尚品位。
萨金特：璀璨巴黎
展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日
地点：法国奥塞博物馆
展览汇集了约90件作品，包括油画、素描等，其中多幅是首次在法国展出。核心亮点是萨金特的标志性作品——曾引发巨大争议的《X夫人的肖像》。这幅画被誉为纽约大都会艺术博物馆美国艺术收藏中的“蒙娜丽莎”。
除了经典的肖像画，展览还展示了他描绘的巴黎城市风光及上流社会社交圈的作品。萨金特的作品以其精湛的技艺、对光影的敏锐捕捉以及对人物心理的深刻刻画而闻名，你能看到他如何吸收委拉斯开兹、马奈等大师的影响，并融合印象派的某些特点，最终形成自己独特的风格。
毕加索戏剧
展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日
地点：英国泰特现代美术馆
《哭泣的女人》，1937年
西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。
激进的和谐：Helene Kröller-Müller 收藏中的新印象派艺术家
展期：2025年9月13日 - 2026年2月8日
地点：英国国家美术馆
《安娜·博赫》，Théo van Rysselberghe，约1892年
德国艺术收藏家 Helene Kröller-Müller（1869-1939）生前拥有世界上最全面的新印象派绘画收藏。本次展览以 其收藏为核心，集中展出19世纪末至20世纪初法国、比利时和荷兰新印象派艺术家的作品，从绘画方式和政治基础两个方面，探讨新印象派运动的激进性。
寓言与抽象：素描与版画部选集
展期：2025年9月4日 - 12月9日
地点：纽约大都会艺术博物馆
仿老彼得·勃鲁盖尔《农民婚礼舞蹈》，Pieter van der Heyden，1570年后
这个展览的核心在于探讨艺术家们如何通过两种不同的路径——寓言（象征） 与抽象（形式），为作品赋予复杂而多层次的含义。大都会博物馆的素描与版画部收藏有超过一百万件珍贵的纸质作品。由于这些作品对光线非常敏感，无法长期展出，因此博物馆特别策划了“馆藏素描与版画展”，每年更换四次展品，本次《寓言与抽象》就是其中一期，每次展出约100件作品。
