仲秋时节的日本濑户内海，天高云淡。位于大阪湾畔的2025年大阪世博会园区内，万国旗帜飘扬，其中最为瞩目的展馆之一便是世博会中国馆，当天，一场名为“流光溢彩——国瓷（清代）精品技艺展”的展览继在东京中国文化中心对外展出后于10月6日在大阪世博会中国馆对外展出，展览甫一开幕，便吸引着来自世界各地的目光。
大阪世博会中国馆门前
展厅中央，两件瓷器重器静置于特制展柜内，左侧，一件清康熙款青花万寿大尊巍然屹立，尊高逾七十厘米，通体以青花篆书密布一万个形态各异的“寿”字，布局严谨如星罗棋布，青花发色沉稳，釉面温润如玉；与之相呼应的，是一件清乾隆款青花红彩描金云龙纹大盘，盘心一条五爪金龙腾跃于云海之间，青花勾勒的祥云与矾红绘就的龙身形成强烈对比，再以纯金描绘龙鳞细节，金光熠熠，这两件珍品领衔的清代瓷器展，将观众带入清代中国陶瓷技艺的黄金时代。
清康熙款青花万寿大尊展出现场，中国驻大阪总领事薛剑（左2）与收藏家吴稚亮（左3）等
清乾隆款青花红彩描金云龙纹大盘
展览由“紫宸清赏——珐琅彩瓷的中西融合”、“窑火凝珍——粉彩瓷器的锦绣技艺”、“青韵光华——青花青釉的雅致风采”三部分组成，以上海惠风阁艺术品中心的收藏瓷器为基础，挑选出60件/套精美展品对外展示。
此次展览由中国驻日本大使馆、驻大阪总领事馆、大阪世博会中国馆、中国文物交流中心、东京中国文化中心、亚洲友好协会等支持，中国文物交流中心所属的国文煊（北京）文化发展有限公司与上海惠风阁艺术品中心主办。
世博会中国馆展出现场
世博会中国馆：东方美学的现代叙事
此次展览所在的世博会中国馆，其设计本身便是一件融合传统与现代的艺术品。场馆以“华夏之光，和合共生”为主题，流线型的建筑轮廓蕴含中国传统哲学“天人合一”的理念，外观既汲取唐宋建筑风骨，又以现代材质与技术重新诠释。步入馆内，光影交错，空间开阔，既有时下前沿的科技互动体验区，中国二十四节气传统文化的光影展示，而“流光溢彩——国瓷（清代）精品技艺展”展便在世博会中国馆一楼的主要展区。
世博会中国馆展出现场
这种古今对话的策展思路，使得中国馆不仅是展示成就的窗口，更成为引发跨文化思考的空间。观众在体验了未来科技的震撼后，转身便能沉浸于清三代御瓷的静谧与华美之中，直观地感受到中华文明数千年未曾中断的生命力与创新力。
中国驻大阪总领事薛剑在致辞中，巧妙地结合了中秋佳节的寓意，他说：“今天适逢中秋，是象征团圆与缘分的美好日子。陶瓷自古以来就是中日文化交流的重要载体。看到如此众多陶瓷精品远渡重洋来到这里，其意义非同寻常。”他进一步表示，此展必将让各国观众对中国陶瓷文化的博大精深产生更深刻的认知。
世博会中国馆“流光溢彩——国瓷（清代）精品技艺展”开幕式
大阪世博会中国馆馆长邬胜荣在开幕式上动情地表示：“瓷器，是中华文明的‘国家名片’……我们不仅是在展示器物之华美，更是在递送一份‘让文物说话、让历史说话、让文化说话’的真诚邀约。”他表示，中国民间收藏的精美陶瓷文物成规模化走出国门，在中日文化交流史上并不多见，从黄河长江到濑户内海，从宫廷旧藏到百姓珍藏，这些瓷器一路辗转，如今汇聚于世博舞台，恰如一条看不见的“海上丝路”再次扬帆。”
92岁的来自奈良唐招提寺第85代方丈松浦俊海专门为此次展览题写的《共结来缘》四字，并专门来到开幕式现场，他在发言时追溯了唐代鉴真大师历尽艰险、六次东渡的往事，以及“山川异域，风月同天”的千古佳话。“中秋节是一个好日子，中日交流源远流长，不仅是汉字，更对日本文化产生巨大影响，‘China’即是瓷器，更是中华文明的象征，这一展览让来到世博会的观众充分感受到中日文化交流的巨大意义。”
唐招提寺第85代方丈松浦俊海题写的《共结来缘》
亚洲友好协会理事长徐迪旻、唐招提寺第85代方丈松浦俊海、收藏家吴稚亮（从左至右）
日本陶瓷工业协同组合联合会常务理事藤井健司则以同行和受益者的视角，表达了他的震撼与钦佩：“日本陶瓷技艺源于中国，但陶瓷工艺独具特色。目睹这些凝聚匠人心血的杰作，我深感激动。这将有力推动中日陶瓷文化的深度交流与合作。”
中国文物交流中心代表（原副主任）周明说，展出的瓷艺珍品，不仅是物质的再现，更是文化的延续，在世博会上以瓷为媒，通过这些展品，感受到东亚文明的绚丽多彩。”
展览的核心推动者、收藏家吴稚亮在发言中以“半个世纪搜集的心血结晶”来形容这批展品。他深情地说道：“它们是会‘说话’的泥土，每一件都在诉说历史的故事。我们愿以瓷为桥，连接过去与未来，沟通中国与世界。” 他表示，他的收藏理念——“器以载道，物以传心”，在此次展览中得到了最充分的体现。
世博会反响：清瓷华彩引发日本关注
自展览开幕以来，在日本社会引发了热烈的反响。尽管需要排队入场，但观众热情不减。展柜前，常常能看到日本观众专注的神情，他们或俯身细察釉彩的微妙变化，或低声与同伴交流赞叹。一位喜爱中国传统文化的日本老者对澎湃新闻表示，他没想到在中国馆可以看到这么精美的瓷器展，“以前只是零星看过一些，康熙青花的力度，雍正粉彩的柔美，乾隆瓷器的精巧，层次如此分明，这完全颠覆了我过去对中国瓷器的印象。”
展览的三大单元——“紫宸清赏”、“窑火凝珍”、“青韵光华”，系统地梳理了清三代彩绘瓷器的技艺脉络。无论是体现中西合璧的珐琅彩瓷，还是展现锦绣技艺的粉彩瓷器，或是雅致非凡的青花青釉，都让日本观众流连忘返。特别是那些对日本自身陶瓷发展史有所了解的观众，更能从中看到文化传播与演变的痕迹，感受到一种“同源而异趣”的美学趣味。
来自马西来亚的观众黎女士得知这一展览，专门穿上有着中国传统意蕴的服装来到现场，她说：“因为我是华裔，非常喜欢中国传统文化，很多年前在北京故宫看到一些清代瓷器，感觉特别美，真是流光溢彩，这次能看到这么多精美的瓷器，非常意外，又非常开心。”
展出现场
展出现场
展览策划人、亚洲友好协会理事长徐迪旻认为，“流光溢彩——国瓷（清代）精品技艺展”在大阪世博会的成功举办，其意义远超一次普通的文物出境展示。它是一次以器物为语言的成功文明对话，“它向世界证明，真正的文化自信，源于对自身传统的深刻理解与珍视，并乐于与世界分享。”
10月6日，大阪世博会的黄昏
